近一个月来，我已尽我所能，买了好多只基金。（鸡蛋不多，篮子不少）

    OK，做好心理准备，该干嘛干嘛去。要忙的事儿还真不少

买保险好！

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哪些人才要买这样或那样的保险？

只有被众神抛弃的人吧。

——有时候，我会这么想来着

加肥猫说“Money is not everything. There’s MasterCard & Visa & AE...”，这几个月来，我也没玩儿别的，喜欢上银行卡了。
本人的选卡考量：安全→低费→理财→便利→礼品，我申请了7.5张卡，现在让她们一一亮个相。

小招家族：近年来势力发展很快，但JS气息较重。家族中人丁兴旺，我选了一卡通、标（V）、SOHO（V，待销）。刷满SOHO的6次，就会对这个家族进行全面冷冻，据说这可是增长她们功力的好方法。

小浦家族：曾经的宠儿——东方卡，因为沾染上别人爱收费的恶习，被我疏远了，准备休（销）掉。

小工家族：根红苗正，为卡界的领袖世家。我选了漂亮的阿忆（AE），只要有机会，就会让她亮相。

小兴家族：落户南京5年，才发现她有颗金子般的心哦（e卡）。我现在把我有限的票票，几乎全交给了无限容量的小兴，体会“自然人生”的感觉，直到，直到那一天的到来……（白痴，别想歪了，我指的是她也开始全面收费的那一天！）

阿民家族：对这个家族也不是太期待，我选的是标（M金），她来的话，估计也就和她处三个月的蜜月期啦。

在时光飞逝中，我的恋卡情结也已结束。接着就是，我喜刷刷，喜刷刷，哦，哦……（真是极好的催呕歌曲）
不做卡奴，要做新时代的卡—主—人—！

谨以此篇，向台湾的女卡神致敬！

暂时没找到接下去玩什么的、考试前期的Ray

“吞”：黑洞周围形成“加速圈”，吸取周围气体、光线等。

  “吐”：黑洞外盘旋的磁场搅动加速圈，形成480公里／秒的超强风，从而释放出能量。（模拟图）

NASA科学家最新解密：电磁风帮助黑洞“消化”
    
    时报综合报道 一直以来科学家们都知道，宇宙黑洞是靠狂吞周围星体的气体、光线来不断膨胀。但关键问题是这个“怪物”的胃口就算再大，这样一直无休止地“大吃大喝”，它是怎么办到的？近日，美国航空航天局（NASA）的一个由科学家约翰。米勒牵头的小组首次为这个疑问找到答案：那就是“吞”下去的，最终必然会“吐”出来。只有这样宇宙才可能保持平衡。
    
平衡依靠“水车”原理
    
    黑洞靠强大的引力不断吸收周围星体气体。在此过程中，气体开始脱离原本的运行方向并向黑洞偏离，由此形成“角动量”（描述物体绕轴运动的物理量，编者注），也就是说黑洞可以由此源源不断地吸收能量。被改变方向的气体使黑洞周围逐渐形成一个个越来越大、被称作“加速区”的圆环。在“加速区”里，大量炽热气体绕着黑洞旋转。
    
    随着气体越吸越多，黑洞必须分流已有的角动量，以便为持续涌进的能量提供空间。打个比方说，就像一个巨大的水车，为了保持旋转，它必须在装入水的同时释放出等量的水。黑洞也是如此，它必须在吸收角动量的同时释放出同等的能量。
    
两种方式助黑洞释放
    
    分子之间相互碰撞的巨大摩擦力是黑洞释放角动量的方法。不过有天文物理学家怀疑这并不是唯一的释放途径。解答这个疑问正是引起米勒及小组成员约翰。雷蒙德、丹尼。史蒂夫斯的兴趣所在。
    
    他们认为，除了摩擦力外，磁场风也能帮助黑洞释放能量。旋转的磁场风在“加速区”中可达到每秒480公里的高速度，部分角动量因此被它“驱赶”回宇宙空间。最终，研究小组认为，分子摩擦和磁场风使吸入黑洞的能量和被释放的能量得以平衡，将气体吸入黑洞，并照亮整个夜空。
    
    为了证明他们的理论，米勒和同事用电脑模拟了磁场风，再通过Chandra X射线望远镜观测银河系黑洞风，并比较两者的特性。最终，Chandra发回的数据显示，黑洞风的运行方式与电脑模拟的磁场风完全相同。这个结果让米勒等人非常兴奋，不过米勒仍然冷静地表示，证明磁场风的存在仍只是他们探索黑洞成长原因过程中迈出的第一步。（艾丹）
    
难倒霍金的黑洞
    
    1975年，英国著名物理学家史蒂芬。霍金提出“黑洞悖论”，声称黑洞形成后，开始向外辐射能量，最终将因为质量丧失殆尽而消失。一旦黑洞消失，吸入黑洞中的信息也就丧失了。这个理论让霍金一炮成名。然而在2004年7月， 霍金推翻了29年前自己的理论。他表示，黑洞不会将进入其边界的物体的信息淹没，反而会将这些信息“撕碎”后释放出去。

清·孙温绘全本《红楼梦》

第一回
大观园全景
女娲补天，一顽石被遗于青埂峰下，后得名“通灵宝玉”；又经过几世几劫，空空道人抄写下《石头记》，使这一传奇为世人所知。


……

第一百二十回
贾政路遇宝玉，宝玉四拜之后随一僧一道飘然而去。
贾雨村邂逅甄士隐，士隐解说太虚情；士隐度脱香菱归来，与携“宝玉”重返青埂峰的一僧一道相遇于“太虚幻境”。

你能体会Ta的感受嘛？

芦荟

百合科多年生常绿草本植物。喜阴，约10天浇一次水。

绿箩

喜高温、高湿、半阴环境。约7天浇一次水，保持盆土湿润，并向叶面喷水。

红掌

喜阳，喜高温多湿环境，怕暴晒，不耐寒。约3天浇一次水，叶片生长期经常喷雾，保持湿度。忌强光照射，夏季置于北窗台，其他季节放南窗台。

仙人球

栽培数载，终于……

螺旋结构的楼梯（就差标上碱基对了）

       嘿嘿嘿嘿，火星人跟上潮流啦。

       经过我的不懈努力，终于，我心爱的宝贝快到手了，这个生日又可好好犒劳下自己咯。

       过程漫漫，简述一下。

       <起因>

       某日，和A市小叔家发起视频问候，接着和B市大伯家发起视频问候，其间比较了QQ、MSN、Skype的通话音质、视频画质及流畅度，得出结论：总体上还是MSN好些，除了它不能离线留言这一点外（MSN 8.0主要就是解决了这个问题）

       后来，和小叔聊到了充电电池的使用，他介绍了一个我以前从没听说过的品牌的充电套装产品。我先前知道Sony有款最棒，没想到小叔说这产品比那款还棒（这些他家里都有，亲自比较得出的结论），而且价格厚道。他的口碑没说的，所以我很想买它了。

       <过程>

       逛中山电子城，果然南京无此货，哈哈，正好有机会尝试网购了。

       易趣没找到，淘宝有不少。于是进淘宝，注册会员。“支付宝”对于网上交易是非常重要的，所以继续注册。考虑到可能今后会卖东东，所以要进行认证，除了填各种真实信息外，还拍了身份证的正反面照片……因为要和银行卡关联，而且卡主姓名必须是自己。可怜我家里的银行卡也不少张了，都不是我的名字，前阵子刷老妈的，后阵子刷老爸的，不能再混乱下去鸟！

       于是跑银行申请。现在个人申请的卡好像都是要收年费的，可能也都差不多，我选择了招行的卡。

       临时报佛脚，知道了些网上银行的常识。在申请一卡通的同时，开办了个人银行专业版。接着饶有兴致地回答了一系列的个人问题（包括回忆了爷爷的工作、中学老师的姓名什么的），搞定。

       而在此之前，已经用老爸的卡，开通个人银行大众版，通过支付宝，买下了那款充电套装。

       <结果>

       嗯，全办好了：现在支付宝的个人认证就等审核通过了（以后可以卖东西咯，不过，想想俺家也没啥好卖的啊，哈哈）；JS的货也已发了，就等着看货，完后最后的放款了（钱已花出，交给了支付宝，还没到JS那里）

       <小结>

       结合小叔在易趣的经验，我们认为：在网上交易的最初阶段，易趣的“安付通”相比淘宝的“支付宝”要容易进行得多，后者必须开通网上银行支付功能的；易趣的卖家认证也比淘宝容易得多，进入的门槛低。因此，淘宝的卖家理论上更可靠些。

       而至发稿时，我已安装了“淘宝旺旺”，作为阿里巴巴旗下的产品，不仅很有网上经营的便利特色，而且聊天（可离线）、语音、视频一个都不少（因为还只有一个淘友，没做更多比较，想来也不会差的）。所以个人还是看好淘宝一些。当然，我也是好不容易刚从火星赶来的，仅为一家之言。

       我以前也只玩过一会儿“主题医院”，什么“模拟人生”、“足球经理”等重量级的经营类游戏都没玩过，一下子玩起真的来，心里也真没底。面对未来的网上小店，我是一不开发票，二不写收据，三不懂商道，而且没有营业执照（不知我这种跳蚤市场的活动是否需要呢？），纯粹玩票。如何成长为一名合格的JS，路漫漫其修远……-_-b

       关于招行卡：总算明白了办理个人银行专业版，还是需要“网上支付卡”的，但不明白的是“网上支付”的申请是干嘛用的，经我试验，不管是否开通“网上支付”，网上支付操作都是可行的嘛。

       最后，想显摆一下我的小宝贝，国货精品……嗯，还是等以后有空再为它做做广告吧，而且用过之后才更有发言权的。

朗恩大教堂

        古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。 当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。 采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

阿米朗大教堂

        十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

圣彼得教堂

——世界上最大的教堂(刘福明文并摄影)

（梵蒂冈圣彼得广场一侧的圣彼得教堂外景）

        在欧洲，每到一个地方，您所看到的最辉煌、最耀眼、最富有艺术感染力的建筑无疑是那些各具特色的教堂。欧洲的教堂不仅仅是建筑艺术的体现，更是从一个侧面综合反映了欧洲文化的深刻内涵。不论您在欧洲哪个地方访问或旅游，参观教堂是必不可少的重要内容之一。

（可同时容纳5万人）

        我在欧洲几个国家访问时参观了许许多多的教堂，但给我印象最深的还是世界上最著名的那几座教堂。比如，举世闻名的巴黎圣母院就是一座开欧洲建筑史先河的哥特式天主教堂；“水城”威尼斯市中心的圣马可教堂则被大文豪雨果称为世界上最漂亮的教堂；莫斯科红场一侧的瓦西里·博拉仁诺夫教堂同那壮观的钟楼一样，别具一格，引人注目。然而，能够将教堂建筑艺术的精华集于一身的则是位于意大利罗马西北郊梵蒂冈城的堪称世界上最大的天主教堂——圣彼得教堂。

        圣彼得教堂可谓气势恢弘。它座落于圣彼得广场一侧，于1450年开始兴建，1626年最后完成。整座教堂长约200米，最宽处有130余米，从地面到穹窿大圆屋顶顶尖十字架的高度达137米。教堂之大，可同时容纳5万余人。

（米开朗琪罗25岁时的雕塑名作《母爱》）

（贝尔尼尼雕塑的《圣水钵》）

        圣彼得教堂之所以著名，不仅仅因为它是世界上最大的教堂，还在于它是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。在教堂正门向右拐角处，有米开朗琪罗25岁时的雕塑名作《母爱》，圣母玛丽亚右手紧紧搂着受难后遍体鳞伤的耶稣，左手微微摊开，垂首凝目，悲痛欲绝。而进门靠左是贝尔尼尼雕塑的《圣水钵》，钵呈贝壳状，两个稚嫩顽皮的小天使各捧一边，用云母石雕刻而成。

        圣彼得教堂大厅上的穹窿大圆屋顶十分别致，它为米开朗琪罗晚年的建筑杰作，直到他去世后26年才由其他建筑家继续完成。大圆屋顶周长71米，直径42.34米。抬头仰望，圆顶的内壁顶上有色泽艳丽的镶嵌画和玻璃窗，观赏的游人仿佛独立在天穹之下。教堂内还有许多文艺复兴时期艺术家的壁画和雕塑作品，令人们叹为观止。

夏东大教堂

        15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

圣特提恩修道院

        法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

圣阿波利拉教堂

        罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

圣莫特教堂

        巴洛克建筑：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

        巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

        手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

圣玛利亚修道院

        拜占庭的建筑：拜占庭原是古希腊与罗马的殖民城市。其建筑按国家发展可分为三个阶段：

        一、前期：即兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。

        二、中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。

        三、后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。

莫地那大教堂

        教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。

        教堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。

圣玛丽亚大教堂

        举世无双的圣玛丽亚大教堂建于1296年，又称“圣母无原罪之花”。

        它是罗马式的建筑，由黑、绿、粉红色条纹的大理石彻成，晶莹清雅，在阳光照耀下，反射出绚丽而又和谐的色彩，令人陶醉。树立其右侧兴建于14世纪的高达84米的玲珑石塔，正方形平顶与主体大教堂相互掩映，塔身塑有精致的雕刻和丰富多彩的窗饰，若登塔远眺，古城风光，一览无遗。石塔设计出自大艺术家齐图之手，故落成后，人们一直称为“齐图钟塔”。

        玛丽亚大教堂最突出之处就是屋顶的那个红色高大的圆拱顶，13世纪建造时算是有史以来世界之最了，更值得一提的是它的出现打破了教会历来的禁忌，体现了文艺复兴运动的理想，故又称文艺复兴的“报春花”，是后世游人瞩目的焦点。据介绍，这个高达114米的红色圆拱，直径44米，其间无框架支撑，全靠石块逐一叠砌而成，这个亘古以来空前巨大的圆拱顶，无论从现代结构理论和施工难度来分析都是难以想像的，600年前的大建筑师布鲁内列斯基的才华和胆识，令后人肃然起敬。

华西里•柏拉仁诺教堂

        柏拉仁诺教堂始建于公元1555年，公元1560年完成。位于莫斯科克里姆林宫外红场南端，是俄罗斯中后期建筑的主要代表。16世纪中叶，伊凡雷帝为纪念战胜蒙古侵略者而建。建筑风格独特，内部空间狭小，着重外形，较像一座纪念碑，中央主塔是帐蓬顶，高47米，周围是8个形状色彩与装饰各不相同的葱头式穹窿。建筑用红砖砌成，以白色石构件装饰，大小穹窿高低错落，色彩鲜艳，形似一团烈火，具有强烈的节日气氛。建筑师是A•巴尔马和波斯尼克。

维也纳圣斯提凡大教堂

        维也纳的圣斯提凡大教堂是奥地利哥特式最大的建筑纪念物。这座教堂的前身是一座建于公元1141年的罗马式教堂，公元13世纪初加以改建。教堂有非常复杂的哥特式蜗状拱。比较接近于公元14世纪广泛流行于德国南部的大厅式教堂。

        大教堂南北两边，盖有两座锥形的塔楼，以代替废除了的袖廊。北边的没有盖完，南边的塔楼公元1433年建成，非常严整，直向上冲，是成熟哥特式的卓越创作。

巴黎圣母院

        巴黎圣母院（NOTRE-Dame）座落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯•德•苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。

        巴黎圣母院是一座典型的“歌特式”教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，纯粹的尖拱形建筑已形成，其结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个象征天堂的玫瑰花形大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。虽然整个平面还是十字架形的，但东西长于南北向。代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔，它的高耸使整个建筑显得更加巍峨。

(大门细部)

                         （局部）                                         （南侧玫瑰花形圆窗） 

（南侧玫瑰花形圆窗——局部）

        雕刻是圣母院中不可缺少的装饰，有植物图案和幻想的怪物；还有彩色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚的神的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩。教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。

        巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

科隆大教堂

        德国科隆大教堂始建于公元1248年，完成于公元1322年。正面有高达160米的两座塔楼，显得庄严神圣。

        科隆大教堂具有后哥特式所特有的非常丰富而精致的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。

        科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。

撒利斯堡大教堂

        英国哥特式教堂除了保持着某些必须遵守的一般原则外，还有许多创造。

        撒利斯堡大教堂的外部结构与法国教堂很不相同。法国教堂的紧凑和往上升腾的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式。它的体积与高度都是由建筑物的中心——十字形交叉点分散出去，教堂的最高塔楼是放在十字形交叉的地方，也就是建筑物的几何中心，因为这样可使教堂的水平伸展得到平衡，达到整体的统一。

        撒利斯堡大教堂只有一座大塔楼，这比其他多塔教堂更具宏伟统一的效果。

圣索菲亚大教堂

        拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。教堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。

比萨主教堂

        它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是为纪念1062年打败阿拉伯人，攻占巴勒摩而造的。主教堂是拉丁十字式的，全长95米，有四排柱子。中厅用木桁架，侧廊用十字拱。正面高约32米，有四层空券廊作装饰，形体和光影都有丰富的变化。钟塔（1174年）在主教堂东南20多米，圆形，直径大约16米，高8层，中间6层围着空券廊，后来，由于基础不均匀沉降。塔身开始逐年倾斜。但由于结构的合理性和设计施工的高超技艺，塔体本身并未遭到破坏，并一直流传至今，历时近千年。也就是享誉世界的比萨斜塔。

米兰大教堂

        意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于公元1386年，到公元1485年才完成。

        这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。

        这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚雕像，金色，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。

罗马式教堂建筑艺术

        自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。

        罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。

        教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。

        教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义，体现中世纪人的世观。

        公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲，但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色；英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。

哥特式教堂建筑艺术

        自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。

        “哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。

        第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。

        哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。

        哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示 其强大向上蓬勃生机的精神反映。

        如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。

        哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。

        从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。

        与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

        哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。

        哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。

(附：感谢网络搜索引擎Google的技术支持，此系列资料均为网上搜集，Ray仅做了极少量的整理)